梅兰芳的艺术时代

那才是一个真正追求艺术的时代，锣鼓声中，名角的粉墨登场便引万人空巷。不论唱腔如何，先赚得个面熟；若是能赢得喝彩与捧场，便能红透半边天。唱不好，便是与梨园行诀别，再无出头之日。

京剧艺术发展到民国年间，恰如唐诗宋词般璀璨夺目。唐有李白、杜甫、白居易，宋有苏轼、柳永、辛弃疾；而民国时期，则涌现了余叔岩、杨小楼、梅兰芳等一批艺术大家，他们既是台上老生或花旦的实力派角儿，卸妆后依然堪称梨园泰斗。

梅兰芳正是其中的艺术巅峰。他不拘泥于守旧，在传统戏剧的大胆改革中找到了属于自己的舞台。正如电影《梅兰芳》所示，那不是"十三燕"这样的老生唱不过他的花旦那么简单，而是京剧迎来了改革的浪潮。梅兰芳站在了这股浪潮之巅。

从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，再到苏三，处处都有梅兰芳的身影。当孙红雷在《梅兰芳》中对他说"你的时代到了"时，这句话并非夸张。他肩负着一个民族文化走向世界的重任，在美国歌剧院的舞台上，他已经属于了全世界。五十年前，我们就已推出了令世界瞩目的"国际梅"。

耳边传来熟悉的京胡声，那是一段"海岛冰轮初转腾……"的经典唱腔。这是梅兰芳一生最珍视的作品《贵妃醉酒》。一代梨园翘楚的故事虽已结束，但他的艺术影响力却永远流传。